Gạt bỏ hết mọi nghi ngờ đi! Thời trang Việt đã không còn là “cái tên” không có tiếng nói trên bản đồ thời trang thế giới. Chúng ta đang sống trong một kỷ nguyên mà thời trang việt đã “bay” xa hơn bao giờ hết. Street Vibe tin rằng sau bài viết này các bạn trẻ một thế hệ “dám nghĩ dám làm”, sẽ cảm thấy tự hào khi chúng ta là người Việt Nam và sẽ đưa thời trang Việt trở thành một địa hạt mới của làng mốt thời trang thế giới.
Sự chuyển giao thế hệ của thời trang Việt Nam
Những nằm gần đâ, thời trang Việt đã đánh dấu sự chuyển giao thế hệ rõ rệt, các nhà thiết kế trẻ tuổi với đam mê và khát vọng to lớn dần đưa thời trang của người Việt đến gần với đại chúng thế giới. Một cuộc luân chuyển mạnh mẽ không ngừng nghỉ trong vòng chảy của thời trang. Từ những giá trị gốc rễ cội nguồn của thời trang truyền thống đến những cách thức biểu đạt phổ quát và chiết trung đầy táo bạo của thế hệ trẻ.
Nếu như “Áo dài” một tượng đài bất diệt biểu trưng cho truyền thống và di sản văn hóa thời trang lâu đời của trang phục Việt Nam. Nó đã khắc sâu vào tâm khảm mỗi con người dân Việt, với hình ảnh về vẻ đẹp thanh lịch, kín đáo và đậm đà bản sắc dân tộc. Nay, bức tranh thời trang Việt đã được tô điểm thêm nhiều sắc màu, phản ánh một xã hội đã tiến bộ, cởi mở hơn, hội nhập và đề cao sự tự do cá nhân.
Sự chuyển giao này không diễn ra một cách đột ngột mà là một quá trình thẩm thấu, nơi những di sản văn hóa được trân trọng, làm nền tảng cho những sáng tạo đương đại. Các nhà thiết kế trẻ Việt Nam, đang sống trong kỷ nguyên của sự sáng tạo và hội nhập toàn cầu, họ được tiếp xúc đa dạng các nền văn hóa khác nhau trên thế giới, và đang trong quá trình thực nghiệm đem đến luồng gió mới đầy táo bạo. Dám nghĩ dám làm – một trong những đức tính đáng ngưỡng mộ của tầng lớp trẻ, những phom dáng – màu sắc – thiết kế – câu chuyện được kể qua những mét vải, họ không ngần ngại phải thử – phải thất bại – phải bắt đầu lại. Bác bỏ việt “Thêm mắm dặm muối ” vào những khuông mẫu có sẵn, họ chọn con đường khác với một cách diễn giải mới hơn dưới góc nhìn đa diện và nhiều chiều, từ đó thổi hồn vào những ý niệm mới mẻ về thẩm mỹ và bản sắc.
Những cái tên tiên phong cho triều đại mới
Sự trỗi dậy của các thương hiệu nội địa độc lập đã mở ra một triều đại mới cho địa hạt thời trang Việt Nam. Những cái tên như Cong Tri, với sự kết hợp tinh tế giữa kỹ thuật thủ công truyền thống và phom dáng hiện đại, đã đưa tà áo dài Việt Nam lên sàn diễn quốc tế, chinh phục giới mộ điệu bằng vẻ đẹp vượt thời gian. Hay An Closet, với những họa tiết in mang đậm hơi thở văn hóa Việt Nam được xử lý một cách trẻ trung và phóng khoáng, đã tạo nên một làn gió mới trong thị trường thời trang ứng dụng. Thế hệ kế cận như , Môi Điên, Đức Studio hay NTK Phan Dăng Hoàng lại mạnh mẽ thể hiện cá tính riêng biệt thông qua những thiết kế độc đáo, phá vỡ những quy tắc ăn mặc truyền thống và phản ánh tiếng nói của giới trẻ về sự tự do biểu đạt.
Sự thay đổi này không chỉ nằm ở phía các nhà thiết kế mà còn thể hiện rõ rệt trong cách công chúng Việt Nam tiếp nhận và tiêu thụ thời trang. Thế hệ trẻ ngày nay không còn quá khắt khe với những thử nghiệm mới mẻ, họ cởi mở hơn trong việc khám phá và thể hiện phong cách cá nhân thông qua trang phục. Sự lan tỏa mạnh mẽ của mạng xã hội và văn hóa phần nào đã định hình nên gu thẩm mỹ đa dạng và phóng khoáng của giới trẻ Việt. Họ không chỉ tìm kiếm những bộ trang phục đẹp mà còn quan tâm đến câu chuyện đằng sau mỗi thiết kế, giá trị mà thương hiệu mang lại và cách nó phản ánh bản sắc riêng của mình.
Nhìn chung, sự chuyển giao thế hệ của thời trang Việt Nam là một quá trình tất yếu và đầy hứa hẹn. Nó không chỉ mang đến sự đa dạng và phong phú cho bức tranh thời trang nước nhà mà còn phản ánh những thay đổi sâu sắc trong nhận thức và lối sống của người Việt. Với sự đam mê, sáng tạo và tinh thần dám nghĩ dám làm của thế hệ trẻ, cùng sự trân trọng và kế thừa những giá trị truyền thống, thời trang Việt Nam đang từng bước khẳng định vị thế của mình trên bản đồ thời trang thế giới, viết nên những chương mới đầy tự hào và bản sắc.
Tuy nhiên, sự chuyển giao này cũng đặt ra những thách thức không nhỏ. Làm thế nào để cân bằng giữa việc bảo tồn những giá trị truyền thống và hội nhập với xu hướng quốc tế? Làm thế nào để xây dựng một nền công nghiệp thời trang Việt Nam bền vững, có bản sắc riêng và cạnh tranh được trên thị trường quốc tế? Đây là những câu hỏi mà cả thế hệ nhà thiết kế đi trước và những tài năng trẻ đang nỗ lực tìm kiếm câu trả lời.
Đã đến lúc thời trang Việt được công nhận và tỏ sáng
Thời trang Việt Nam đã rũ bỏ lớp “vỏ kén” của quá khứ, không còn tự giam mình trong cái bóng mờ nhạt. Đây chính là khoảnh khắc then chốt, là cơ hội vàng để chúng ta bứt phá, gặt hái những thành tựu rực rỡ, và chinh phục trái tim của những người yêu thời trang trên toàn cầu. Hơn thế nữa, với những nỗ lực không ngừng, thời trang Việt Nam hoàn toàn có thể nhận được sự tán thưởng và đánh giá cao từ giới chuyên môn, những nhà thẩm định có tầm ảnh hưởng trong làng mốt thời trang thế giới.
Chúng ta hãy thử tham chiếu sang các nhà mốt với di sản lâu đời của thời trang thế giới từ: Thiery Mugler, Jean Paul Gaultier, Rick Owen, Chanel hay Alexander McQueen, Schiaparelli… Họ cũng mất một khoảng thời gian rất dài có thể lên đến cả trăm năm để khẳng định vị thế của mình trong khuôn khổ thời trang đại chúng. Đó là những giai đoạn mà thời trang phải đấu tranh cho dân quyền, tìm kiếm sự tự do trước những ràng buộc của xã hội đương thời. Và họ đã thành công! Thế còn thời trang Việt thì sao ? Thời trang Việt đang đứng trước một ngưỡng cửa lịch sử, thời điểm mà những nỗ lực bền bỉ và tài năng sáng tạo cuối cùng cũng hé lộ ánh bình minh của sự công nhận và tỏa sáng trên bản đồ thời trang thế giới. Suốt một chặng đường dài, ngành công nghiệp non trẻ này đã âm thầm nuôi dưỡng những ước mơ, vượt qua những định kiến và từng bước khẳng định bản sắc riêng.
Sự “tỏa sáng” không chỉ đơn thuần là việc xuất hiện trên các sàn diễn quốc tế hay được vinh danh trên các tạp chí danh tiếng. Nó còn là sự công nhận về chất lượng, về tư duy thiết kế độc đáo, về khả năng kể những câu chuyện văn hóa Việt Nam một cách đương đại và hấp dẫn. Ngoài vấn đề chuyên môn sự công nhận cũng đến từ chính thị trường nước ngoài, các sản phẩm thời trang của người Việt đã được người tiêu dùng thời trang “bên ngoài” lựa chọn. Họ không chỉ tìm kiếm vẻ đẹp bên ngoài mà còn trân trọng giá trị văn hóa, sự tỉ mỉ trong từng đường kim mũi chỉ và câu chuyện thương hiệu đằng sau mỗi thiết kế. Và đây chính là nền tảng vững chắc để thời trang Việt Nam tự tin vươn ra biển lớn, cạnh tranh sòng phẳng với các thương hiệu quốc tế.
Sức hút khó cưỡng của thời trang Việt Nam đang lan tỏa mạnh mẽ, khi ngày càng nhiều ngôi sao hàng đầu từ Kpop đến US-UK không ngần ngại lựa chọn và khoác lên mình những thiết kế đầy ấn tượng của các thương hiệu Việt. Từ: Jennie (Blakpink), Lisa (Blackpink), Sabrina Carpenter, Taylor Swift… Sự xuất hiện lộng lẫy của họ trong những bộ cánh “made in Vietnam” trên thảm đỏ, trong các MV ca nhạc hay thậm chí là phong cách thường ngày đã minh chứng cho sự đột phá về chất lượng, sáng tạo và thẩm mỹ của thời trang Việt. Đây không chỉ là niềm tự hào của dân tộc mà còn là bước tiến quan trọng, khẳng định vị thế ngày càng cao của thời trang Việt trên bản đồ thế giới.
