Trong bối cảnh xã hội hiện đại, thời trang dần trở nên thực dụng hơn bao giờ hết tất cả những gì chúng ta biết về thời trang chỉ xoay quanh hai từ “mua và mặc”. Phải chấp nhận rằng! Thời trang đã đánh mất đi bản chất cốt lõi của nó, Từ một hình thái hiện thực hóa nghệ thuật, giờ đây chỉ còn là một ngành công nghiệp “đang chết dần chết mòn”. Tuy nhiên, vẫn không thể phủ nhận rằng hiện nay vẫn còn những nhà kiến tạo thời trang đương đại đã và đang cố gắng đưa nó trở về đúng quỹ đạo của nó, những cái tên như : John Galliano, Rick Owens, Glenn Martens, Yohji yamamoto… Một trong số đó phải kể đến Kei Kagami – một người tự nhận mình là một nghệ nhân và nhà kiến trúc thời trang siêu thực
Gã lữ hành giữa kiến trúc và thời trang
Bạn có biết tại sao những tác phẩm của Kei Kagami chịu nhiều âm hưởng của kiến trúc không? Vốn dĩ ban đầu Kei Kagami theo học trường Đại học Meji ngành kiến trúc sau đó ông bắt đầu học chuyên ngành thiết kế may đo thời trang tại Cao đẳng Bunka ở Tokyo. Sau khi tốt nghiệp cả hai khóa vào năm 1989, Kei làm việc tại xưởng của kiến trúc sư hàng đầu Nhật Bản Kenzo Tange. Mặc dù công việc đem lại cho ông danh tiếng, Kei vẫn quyết tâm trên con đường theo đuổi thời trang và nghệ thuật, Ông quyết định đến London nơi ông gặp được John Galliano người đặt nên móng biến Kei Kagami trở thành một trong những nhà thiết kế ý niệm hàng đầu của thế giới.
Tại đây Kei Kagami làm việc tại xưởng của John Galliano và sau đó theo học tại Central Saint Martins, nơi ông hoàn thành bằng Thạc sĩ Thiết kế Thời trang vào năm 1992. Ông được vinh dự trình diễn ở vị trí cuối cùng trong show diễn tốt nghiệp, người bạn cùng lớp Alexander McQueen – người sau này làm chao đảo giới thời trang chỉ giành được vị trí thứ hai. Và phần còn lại là lịch sử, các tác phẩm mang thiết kế ý niệm của Kei Kagami sau đã được trưng bày tại các bảo tàng và phòng trưng bày trên khắp thế giới: từ Belgrade đến Tokyo, Milan và New York.
Kei Kagami và những “Dấu chân” mang tính biểu tượng
Trong suốt mười lăm năm, Kei Kagami cùng với người cộng sự đắc lực Yoshi Yamakuwa. đã tạo ra những bộ quần áo, giày dép và các tác phẩm mang tính ý niệm, đặc trưng bởi silhouettes giải cấu trúc và chất liệu khác thường. Giải phẫu học, sinh học và chủ nghĩa vị lai được kết hợp trong những thiết kế siêu thực của ông đã phá vỡ các ranh giới truyền thống và khai thác các chủ đề về sự biến đổi và mối quan hệ giữa trang phục với con người. Những năm đầu của thập niên 2000 Kei Kagami cho thấy niềm say mê với thiết kế giày, chịu ảnh hưởng từ người đồng hương Tokio Kumagai, người mà ông đã chú ý đến tác phẩm của ông này từ năm 1983.
Những đôi giày “ý niệm”
Khi nhắc đến những “Đôi giày” mang tính biểu tượng của Kei Kagami, giới mộ điệu không thể không kinh ngạc và đem ra bàn tán trước những đôi giày mang giải cấu trúc “vô trọng lực” của Kagami. Ông loại bỏ hoàn toàn khái niệm về gót giày truyền thống để thay thế bằng những khung thép lộ thiên hay hệ thống cơ khí phức tạp. Những tác phẩm của Kagami vượt ra ngoài ranh giới một sản phẩm ứng dụng bình thường, nhà thiết kế ý niệm đã nghệ thuật hóa những tác phẩm điêu khắc độc lập, thách thức mọi quy luật vật lý và sự thăng bằng của cơ thể con người.
Thật vậy, những đôi giày này thách thức định nghĩa về sự thăng bằng, buộc người xem phải đặt câu hỏi :” Liệu có đi được không? Và đâu là giới hạn cho sự sáng tạo của Kagami”. Cách ông sử dụng chất liệu cũng là một cuộc cách mạng về ý niệm, khi sự thô ráp, lạnh lẽo của sắt, nhôm và nhựa tổng hợp được đặt cạnh vẻ mềm mại của da, tạo nên một sự tương phản gay gắt nhưng đầy tính nghệ thuật sắp đặt được sắp đặt.
Sự khác biệt của Kei Kagami so với phần còn lại là khả năng dung hòa giữa yếu tố kỹ thuật Tailoring và tinh thần tiên phong của Avant Garde, các tác phẩm của ông được phá cấu trúc bởi những chi tiết lồng ghép từ vật liệu phi dệt may, tạo nên một hiệu ứng thị giác vừa thô ráp, vừa nghệ thuật một cách kỳ lạ.
Chính sự kiên định trong việc thử nghiệm phom dáng và biến những “dấu chân” thành các tác phẩm nghệ thuật sống động đã đưa di sản của Kei Kagami vượt ra khỏi biên giới của một nhà thiết kế, trở thành một biểu tượng của sự sáng tạo không thỏa hiệp trong thời trang đương đại.
Kei Kagami – triết lý sáng tạo cô độc và tự nguyện
Triết lý sáng tạo của Kei Kagami là một hành trình cô độc tự nguyện. Kagami đã chọn con đường quay lưng lại và tách biệt với phần còn lại của ngành công nghiệp thời trang đang đang dần trở nên thực dụng, cũng chỉ để bảo vệ sự thuần khiết trong tư duy nghệ thuật của mình.
Giữa một làng mốt bị thống trị bởi các tập đoàn xa xỉ và áp lực của thời trang nhanh. Tuy nhiên, sự cô độc của ông không phải là một rào cản, mà là một đặc quyền tự thân giúp ông thoát khỏi những áp lực về doanh số – xu hướng – kỳ vọng cho phép cái tôi nghệ thuật được tự do tuyệt đối.
“Đối với tôi, thời trang không chỉ là quần áo. Tôi muốn nhìn nhận thời trang theo một cách sâu sắc hơn. Tôi muốn xem nó như một sự phản ánh của thời đại, giống như âm nhạc, nghệ thuật, giá trị văn hóa.. Tất cả đều chỉ để bản thân, cá tính và thời trang chính là phương tiện để bộc lộ cái tôi độc bản.”
Kei Kagami
Ông quan niệm rằng sáng tạo phải là quá trình khai phá nội tâm, nơi nhà thiết kế đi sâu vào tiềm thức và thấu hiểu và đối mặt với chính những giới hạn của bản thân để tạo ra những sản phẩm mang tính “vị kỷ” – những trang phục không được làm ra để làm hài lòng số đông hay để trình diễn trên những thảm đỏ hào nhoáng, mà là để thỏa mãn khao khát được chinh phục.
“Bạn có thể thời trang mà không cần chạy theo xu hướng.”
Kei Kagami
Hãy nhìn nhận một cách thực dụng rằng! “Xu hướng” có thể là một thứ rất khắt khe và đôi khi nó tước đi bản sắc của một người. Nó bảo chúng ta nên mặc gì – làm gì – như nào mới phù hợp, và nó có thể khiến tất cả trở nên đồng nhất một cách nhàm chán. Kagami nói: “Đối với tôi, đó không phải là thời trang. Tôi tin rằng thời trang nên xuất phát từ bên trong mỗi cá nhân, để họ tự tạo ra bản sắc riêng của mình.”
Bài học dành cho thế hệ trẻ
Trong một cuộc phỏng vấn Kei Kagami đã để lại bài học dành cho thế hệ nhà thiết kế trẻ rằng: “Hãy làm điều gì đó táo bạo và thực sự thể hiện bản thân thay vì nghĩ về những gì người khác đang làm. Sức mạnh của xu hướng trong thời trang quá mạnh, các nhà thiết kế mới nên phá vỡ nó để giữ vững bản sắc của mình.”
