Trường phái biểu hiện (Expressionism) – một vũ trụ nghệ thuật nơi mà người nghệ sĩ cũng như các nghệ thuật gia sáng tạo và bộc lộ cảm xúc của mình qua từng tác phẩm, câu chuyện cùng trải nghiệm của bản thân. “Tôi sáng tạo mà không cần quá trình, không quan tâm đến độ bền của vật liệu, vì nó chỉ kéo dài trong 15 phút cho một trải nghiệm tuyệt vời” – Đó là những gì mà Katsuya Kamo chia sẻ. Ông cũng giống như một “triết gia” ông dùng “mái tóc” để nêu lên cảm xúc của mình với thế giới xung quanh.
Katsuya Kamo là ai?
Năm 1956, thế giới chính thức sản sinh ra một trong những tượng đài vĩ đại nhất trong làng tạo mẫu tóc của giới thời trang toàn cầu. Katsuya Kamo lớn lên tại vùng nông thôn của Nhật Bản sau chiến tranh thế giới thứ II. Ngay từ nhỏ, Kamo đã có hứng thú với những lọn tóc và niềm đam mê to lớn với thời trang. Được biết đến như một đấng sáng tạo với những tác phẩm kỳ quặc – nghệ thuật – khó hiểu, Katsuya Kamo sử dụng đa dạng chất liệu từ: lông vũ, giấy, hoa …để tạo ra những ấn phẩm nghệ thuật. Những tác phẩm được tạo ra từ bàn tay của ông có thể gọi là nhưng tuyệt tác của thời trang, những mỹ từ như ” tinh tế – táo bạo – siêu thực” là những gì mà giới mộ điệu ca ngợi ông.
Katsuya Kamo bắt đầu sự nghiệp khi làm việc cùng một thợ làm tóc địa phương trước khi chuyển đến Paris – nơi ông trở thành trợ lý cho nhà tạo mẫu tóc người Nhật Tetsuya Tamura, qua đó thỏa mãn tình yêu thời trang của mình. Người truyền cảm hứng đầu tiên cho ông là hai cái tên quen thuộc của “Anti Fashion” gồm Rei Kawakubo và Yohji Yamamoto. Cũng hai người này đã dẫn ông đến làm việc với những nhà tạo mẫu và nhà mốt quan trọng nhất trên toàn cầu.
Năm 1996, Katsuya Kamo quyết định trở về trở về Nhật Bản, chính xác là Tokyo, nơi anh bắt đầu hợp tác với Junya Watanabe và Jun Takahashi, phát triển mối quan hệ và làm việc với hai nhà thiết kế Nhật Bản đình đám lúc bây giờ. Ngoài ra Kamo còn là giám tuyển kiểu tóc cho Comme des Garçons và Undercover .
Năm 2003, Katsuya Kamo đã giành giải thưởng Mainichi Fashion Grand Prix. Năm 2005, Kamo bắt đầu làm việc nghiêm túc ở nước ngoài, như được giới thiệu trên các ấn phẩm nổi tiếng bao gồm Vogue, Tờ The New York Times… Từ năm 2008, Katsuya Kamo đóng vai trò quan trọng trong các show diễn lớn của của Fendi, Chanel, Haider Ackermann… Năm 2015, Kamo đã ra mắt văn phòng độc lập của riêng mình là KAMO HEAD. Tháng 2 năm 2020, Kamo qua đời ở tuổi 54.
Nghệ thuật biểu hiện và cách điệu mái tóc
Katsuya Kamo là một thiên tài điên rồ và tinh tế, một người cân bằng giữa sự cực đoan và là người sùng bái vẻ đẹp phù du, chóng tàn. Kamo đồng thời là một thợ làm mũ, thợ làm tóc , nghệ sĩ trang điểm người Nhật , nhưng không có định nghĩa nào có thể mô tả hết những ý tưởng về phong cách nghệ thuật biểu hiện của Katsuya Kamo.
Ackermannkhi trả lời với tạp chí Vogue về Katsuya Kamo rằng “Không cần phải dùng đến lời nói. Chúng tôi sẽ làm việc hòa hợp trong im lặng và tôi sẽ quan sát xem sự nhạy cảm nghệ thuật của Kamo sẽ đưa tôi đến đâu, một thế giới cân bằng hoàn hảo giữa trật tự và điên rồ. Kamo là người đồng hành tuyệt vời nhất” .
Katsuya Kamo là tất cả và cũng đi ngược lại với tất cả, ông là “nghệ sĩ” riêng biệt trong thế giới thời trang. Tinh thần Punk luôn là nguồn năng lượng sống động và cũng đồng thời là tác phẩm của ông, đó chính là biểu hiện của sự tinh tế, phong cách, trí tưởng tượng và vẻ đẹp phóng khoáng. Trên thực tế, những sáng tạo của ông chỉ “tồn tại” trong một khoảng thời gian nhất định của sàn diễn, nhưng có một điều chắc chắn là tác phẩm của Kamo sẽ mãi như”di sản” để lại cho các thế hệ sau.
Xứng danh như trụ cột của làng thời trang cá trong nước Nhật Bản và quốc tế, Kamo cung cấp kiểu tóc và những “look” trang điểm cho các buổi trình diễn thời trang của các nhà mốt hàng đầu và các buổi chụp ảnh tạp chí. Những ấn phẩm về mái tóc của Katsuya Kamo mang tinh thần của nghệ thuật Avant Garde (nghệ thuật tiên phong). Trong quá trình sáng tạo kiểu tóc, ông sử dụng các gai nhọn hoặc hoa hồng làm từ giấy, gương vỡ hoặc nhiều lông vũ, những chất liệu gai góc nhưng đồng thời vẫn tinh tế và thanh lịch về hình thức, chính chúng đã gây xôn xao ở bất cứ nơi nào chúng xuất hiện. Đặc biệt, Kamo sở hữu vẻ đẹp điêu khắc mang tính phổ quát, vừa là những món đồ thời trang vừa là những tác phẩm nghệ thuật độc đáo.
“100 Headpieces”
Katsuya Kamo con đường chính thống dẫn đến thành công của mình là nhờ vào mối quan hệ hợp tác với Junya Watanabe và Undercover. Năm 2013, tác phẩm của ông được vinh danh trong một triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Laforet ở Tokyo. Với tên gọi “100 Headpieces”, lần đầu tiên triển lãm đã trình bày chi tiết về phạm vi và sự đa dạng đáng kinh ngạc của các tuyệt tác sáng tạo của Kamo.
Katsuya Kamo nói rằng “Tôi sáng tạo mà không cần quá trình và không tính đến độ bền của vật liệu”, “bởi vì nó chỉ tồn tại trong 15 phút cho một khoảnh khắc tuyệt vời“. Ngoài ra, Kamo luôn làm lại tác phẩm của mình và lần sau khi hoàn thành, do ông không cảm thấy thú vị đối với sản phẩm mà ông không thích. “100 Headpieces” chính là nơi mà Katsuya Kamo đánh thức con người tìm ẩn bên trong của bản thân ông.
Bộ sưu tập được tuyển chọn không bị ràng buộc của quá trình khám phá chủ đề. Phần lớn không gian triển lãm là những tượng manocanh đầu người tối giản nhấp , mỗi tượng đều là những tác phẩm độc bản và riêng biệt. Các cụm cấu trúc sinh ra trên tượng bán thân hòa vào không gian bằng màu sắc và kết cấu. Thiên chức và sự sáng tạo của ông vào nghề thủ công, vật liệu và phương pháp gắn kết và thống nhất mang tác phẩm nghệ thuật ra khỏi trí tưởng tượng và hiện thực hóa nó.
Kết luận
Khi bạn đọc bài viết này về Katsuya Kamo. Vậy, bạn có tìm thấy tình yêu trong những tác phẩm nghệ thuật của ông không? Và điều gì đã khiến bạn cảm thấy rung động trước những tác phẩm ấy? Với Katsuya Kamo, nghệ thuật chính là tình yêu và tình yêu dành cho nghệ thuật đã thôi thúc ông sáng tạo nên những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân. Mục đích Katsuya Kamo là tạo ra vẻ đẹp thuần khiết. Chính vì thế, tác phẩm của ông không chỉ là những tác phẩm nghệ thuật, mà còn là những câu chuyện đầy cảm xúc, chạm đến trái tim của giới mộ điệu.
