Giai điệu – âm thanh – chuyển động, tất cả dung hòa vào cùng một nhịp đập, Breaking bước qua ngoài ranh giới của những bước nhảy, cường điệu hóa tinh thần tự do và giải phóng bản thân. Mỗi bước chân, tư thế, nhịp đập, hơi thở đều là những cảm xúc thăng hoa, đưa con người bước ra khỏi giới hạn của bản thân. Breaking đưa vẻ đẹp của chuyển động cơ thể lên một tầm cao mới. Ngày hôm nay hãy cùng Street vibe tìm hiểu về tượng đài nghệ thuật của văn hóa Hiphop cũng như sức ảnh hưởng của Breaking với thế giới thời trang nhé!
Breaking là gì ?
Breaking, B-boying hoặc B-girling thường được biết đến như một môn thể thao hoặc một loại hình nghệ thuật đường phố. Bằng cách sử dụng những vũ điệu, sự uyển chuyển của cơ thể, Breaking dần ăn sâu vào văn hóa HipHop và trở thành món ăn tinh thần của đại chúng. Xuất phát từ những năm 70 của thế kỷ trước, những điệu nhảy có phần khác thường này chính là sự kết tinh và hội tụ của dòng nhạc Funk, Hiphop, Punk…và cả dòng nhạc Rap.
Breaking được cho là sự kế thừa và phát triển của một số bộ môn võ thuật như capoeira, karate, wushu… bởi các động tác xoay tròn, bật nhảy, đá chân trong bộ môn này mang đậm dấu ấn của võ thuật. Ngoài ra, Graffiti cũng là một hình thức nghệ thuật đường phố khác cũng là nguồn cảm hứng lớn cho Breaking. Các B-Boy, B-Girl đã sử dụng cơ thể của mình như một “bút vẽ” để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật chuyển động đầy màu sắc.
Chính cái sự “ngông nghênh” của người nghệ sĩ, họ dùng những cơ thể của mình thay cho những suy nghĩ – quan điểm – tiếng nói, đó là điểm nhấn khiến cho Breaking trở nên khác biệt so với phần còn lại. Vượt ra ngoài ranh giới thể thao đường phố, cấp tiến trở thành một loại hình nghệ thuật chuyển động. Những điệu nhảy này không chỉ biểu thị sức mạnh, nó còn là phương tiện giao tiếp giữa các nhóm và cộng động. Phát triển từ văn hóa nghệ thuật đường phố, Breaking trở thành một phần quan trọng của văn hóa hiphop nói riêng và là một phần của văn hóa đại chúng.
Vai trò của Breaking trong văn hóa Hip Hop
Những tín đồ của thời trang và văn hóa HipHop đều quen thuộc với cụm từ “Breakdance”. Tuy nhiên, với những cá nhân đã theo đuổi và đam mê bộ môn nghệ thuật về nhảy đường phố, đều biết đến nó với cái tên “Breaking”. Đây cũng chính là tên gọi chính xác nhất của vũ điệu này.
Khi Breaking được thế giới và đại chúng công nhận như một một bộ môn thể thao cho Thế vận hội Olympic Paris vào năm 2024. Toàn thể cộng đồng những người đam mê và yêu thích Breaking đã thực hiện một chiến dịch thúc đẩy nhận thức cũng như nâng cao định vị như một phong cách và một trường phái nhảy thực sự. Bằng cách đưa “Breaking” trở lại với tên gọi từ thuở sơ khai so với cái tên “Breakdance” mà đã quá quen thuộc với đại đa số. Cộng đồng Olympic quốc tế chính thức xóa ‘Breakdancing‘ khỏi tên mà họ đã sử dụng cho môn thể thao này và thay thế bằng tên gọi chính xác là ‘Breaking‘.
Breaking là “món ăn tinh thần” không thể thiếu và đồng thời phát triển như một phần quan trọng trong phong trào văn hóa hip-hop. Xuất phát từ thế hệ trẻ Người Gốc Phi và Mỹ La-tinh. Vào những năm đầu của thập niên 70, New York thành phố chìm sâu những cuộc khủng hoảng, tai nạn và các cuộc xung đột căng thẳng không hồi kết giữa các băng đảng. Lúc bấy giờ, Breaking đầu vai trò như một cầu nối giải quyết mâu thuẫn giữa các cá nhân, tổ chức.
Người ta cũng cho rằng Breaking chính là con đường của sự “giải thoát” mang đến sự do cứu rỗi những con người ở tầng lớp nghèo đói, khỏi sự căng thẳng và bạo lực trong cuộc sống mà họ phải chịu đựng. Chính những điệu nhảy ấy là những tiếng nói uất ức và còn là khát vọng giải phóng cảm xúc.
Làn sóng Breaking tại Việt Nam
Vào đầu những năm của thập niên 90, làn sóng Hiphop và phong trào Breaking nhanh chóng du nhập vào Việt Nam. Tuy “sinh sau đẻ muộn” thế nhưng Breaking Việt Nam dần khẳng định tên tuổi của mình trên các đấu trường trong khu vực lẫn quốc tế. Breaking đã có quãng thời gian phát triển vượt bật ở Việt, Mặc dù chưa có độ phủ sóng rộng rãi như một số trào lưu khác, nhưng Breaking tại Việt Nam đã tạo dựng được một cộng đồng những người yêu thích nghệ thuật đường phố, đặc biệt là trong văn hóa Hiphop
Một khoảng thời gian sau đó, Breaking dần được cộng đồng xã hội đón nhận, thậm chí cụm từ như: “B-boy” hay “B-girl” đã có mức độ nhận diện to lớn và ăn sâu vào tâm trí của các thế hệ trước. Bước ra khỏi cái mác “trào lưu”, tiềm năng to lớn từ bộ môn nghệ thuật của những bước nhảy dần được đầu tư và khai thác hết tiềm năng. Những giải đấu được tổ chức nhằm đưa Breaking đến gần hơn với cộng đồng, những người yêu thích những vũ điệu có phần mạnh bạo nói riêng và văn hóa hiphop nói chung. Với gần hơn 50 năm lịch sử hình thành và phát triển, có thể nói Breaking giờ đây là một “gia vị” không thể thiếu trong cộng đồng hiphop và văn hóa đại chúng.
Ở các quốc gia khác trên thế giới, Breaking được tạo điều kiện đưa vào giảng dạy tại các trường học. Các quốc gia này cũng tạo cho vận động viên môi trường tập luyện và thi đấu chuyên nghiệp. Breaking Việt Nam, cũng không kém cạnh so với bạn bè quốc tế, những bước ngoặt mới diễn ra Khi các giải đấu lớn về bộ môn nhảy đường phố được du nhập vào Việt Nam như: Battle of the Year Vietnam, Saigon Breaking Battle và mới đây nhất là World Breaking Classic (WBC), giải đấu được xem là bước đệm đưa VĐV Việt Nam ra đấu trường châu lục và thế giới.
Đứng đằng sau một cộng đồng tập thể, là những người cầm cờ tiên phong đưa bộ môn đậm chất đường phố Breaking thoát khỏi cái mác “phong trào”, cấp tiền thành một loại hình văn hóa nghệ thuật. Có không ít những cái tên đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng người hâm mộ, góp phần đưa bộ môn này đến gần hơn với công chúng có thể kể đến như: Popper Bim, Mai Tinh Vi, Linh 3T, MC Buck, BBoy Tiến Nguyễn…Và không thể không nhắc đến “cây đại thụ” Việt Max của làng Breaking nói riêng và Streetdance Việt Nam nói chung, Anh còn được xem là người tiên phong tạo xu hướng, định hình cho Hiphop Việt Nam.
Cầu nối giữa Breaking với thế giới thời trang
Breaking không chỉ là một bộ môn nhảy, mà còn là một bản tiệc thời trang đầy màu sắc. Các B-Boy, B-Girl không chỉ chinh phục cộng đồng bằng những động phi vật lý mà còn gây ấn tượng mạnh bởi thứ thời trang độc đáo và mang đậm chủ nghĩa cá nhân. Từ những chiếc quần baggy rộng thùng thình, đôi Sneaker hầm hố cho đến những phụ kiện cá tính, tất cả đều được các vũ công kết hợp một cách hài hòa, tạo nên một tổng thể vừa đậm âm hưởng đường phố nhưng cũng rất thời thượng. Sự kết hợp giữa Breaking và thời trang không chỉ đơn thuần là một xu hướng, mà còn là một thông điệp về sự tự do, sự sáng tạo và khẳng định cái tôi.
Nhưng từ những năm 1970, Đã có sự thay đổi và phát triển của thời trang dành cho những người đam mê bộ môn Breaking. Những B-boy, -girl thế hệ đầu tiên sở hữu phong cách đậm chất đường phố và có phần lấy cảm hứng từ lứa trẻ từ các khu phố lao động. Sự tiến hóa này đầu tiên nằm ở những đôi giày Sneaker. Trong một thời gian này, thương hiệu Pro-Keds, Puma, Adidas… là những thương hiệu được ưa chuộng đối với B-Boys và những người yêu thích bộ mô Breaking. Vốn những đôi Sneaker này bắt nguồn từ bóng rổ, nên chúng cố độ thoải mái rất cao và rất tiện dụng hoàn toàn phù hợp với lĩnh vực khiêu vũ.
Lịch sử thời trang trong nhiều thập kỷ đã trở thành một thướt đo tham chiếu cho các yếu tố văn hóa và văn hóa đến từ đường phố nhưng khi thời trang cao cấp được đưa vào nó lại tăng thêm sự đột phá cho thời trang, chính Breaking đã làm được điều đó. Từ thập niên 2000, văn hóa hip-hop và B-Boy đã trở nên tự do hơn trong việc mặc lựa chọn các bộ trang phục thể thao, dần trở thành xu hướng của thời đại.
Kết luận
Hip Hop là tiếng nói của tự do và sáng tạo, nó cho phép con người bộ lộ những thứ có phần gai gốc nhưng cũng rất đời thường, những quan điểm không cần phải nói ra bằng lời, thể hiện tinh thần độc đáo và năng động. Quan trọng hơn là mang lại giá trị cho cộng động xã hội hiểu rõ sâu hơn về văn hóa, lịch sử và cuộc sống. Và Breaking ra đời như một phần của Hiphop, bảo chứng cho một di sản mãi mãi trường tồn theo thời gian.
