Beate Karlsson lần đầu tiên được chú ý trong giới thời trang New York vì một bản sao vòng 3 của Kim Kardashian bằng silicone. Tiếng tăm của Karlsson bắt đầu lan rộng kể từ khi ra mắt bộ sưu tập thời trang bền vững và những đôi giày với hình thù kì dị.
Beate Karlsson lần đầu tiên được chú ý trong giới thời trang New York vì… chiếc mông của cô. Đó là một bản sao silicone hình mông của Kim Kardashian được cô mặc trong Fashion Week; nó được thiết kế giống như một chiếc quần short biker với rất nhiều đệm thêm. Sửa đổi cơ thể là cách Karlsson, giám đốc sáng tạo của thương hiệu Avavav có trụ sở tại Florence, tạo ra silhouettes mới.
Phương tiện đầu tiên của Karlsson để thiết kế là đất sét. “Tôi có thể tạo ra bất cứ hình dạng nào tôi muốn”, cô nói. Khi còn là một đứa trẻ lớn lên ở giữa Stockholm trong một gia đình sáng tạo (cô và các chị gái đã học trường âm nhạc trong sáu năm); cô sẽ xem các chương trình truyền hình Claymation với các nhân vật đầy màu sắc như Pingu, một chú chim cánh cụt vụng về và tò mò sống ở Nam Cực. Bởi vì cô “thích biến mất vào một thế giới khác”. Cuối cùng, sự quan tâm của cô đối với gốm sứ đã phát triển thành điêu khắc, và cô bắt đầu đúc các phụ kiện như bông tai.
Tốt nghiệp Central Saint Martins
Năm 19 tuổi, Karlsson chuyển đến New York từ Thụy Điển để học thời trang tại Trường Thiết kế Parsons. Một năm sau, cô cảm thấy bị giới hạn trong một “cách làm việc chuẩn mực với quần áo”. Cô nộp đơn vào một học kỳ tại Central Saint Martins, ngôi trường danh giá bậc nhất Châu Âu về thời trang có trụ sở tại London, và có cảm giác như quá trình thiết kế thử nghiệm của cô được hỗ trợ. “Đó là một bước đột phá cho hành trình nội bộ của tôi với tư cách là một nhà thiết kế”, cô nói.
Giám đốc sáng tạo của Avavav
Sau khi tốt nghiệp vào năm 2019, kế hoạch của cô là bắt đầu một dòng thương hiệu của riêng mình trong khi đồng thời làm một công việc thiết kế “trả tiền thuê nhà”, có nghĩa là một thời gian ngắn tại Coach tiếp theo là làm việc qua đại dịch tại Pyer Moss. Nhưng Avavav – một sáng kiến bền vững được thành lập bởi bộ đôi người Thụy Điển Linda và Adam Friberg, đằng sau các nhãn hiệu bao gồm Cheap Monday và Monki – đã tiếp cận cô để có thiết kế cho họ sau khi một trong những người bạn có trụ sở tại New York của họ xem tác phẩm của Karlsson trên Instagram và giới thiệu chúng.
Cho đến năm 2021, cô đã làm việc ở hai múi giờ khác nhau với Pyer Moss và Avavav, nhưng bây giờ cô đã tập trung vào Avavav. Họ cung cấp cho Karlsson một ngân sách và sự tự do sáng tạo đầy đủ để khám phá tầm nhìn lớn hơn của cô theo tốc độ của riêng mình, phát hành các bộ sưu tập không bị cản trở bởi lịch thời trang theo mùa. “Ngành công nghiệp thời trang đang diễn ra quá nhanh và mọi thứ đều diễn ra ngay lập tức”, Karlsson nói. “Nhưng tôi có thời gian để thực sự tạo ra những thiết kế thú vị có mục đích và kể một câu chuyện mới.”
Những bộ sưu tập đầu tiên cho Avavav
Khi bắt đầu định hướng sáng tạo của Karlsson, Avavav chỉ sử dụng vải deadstock (vải cũ không thể bán được), với mọi thứ được sản xuất tại địa phương và với số lượng nhỏ. Và giống như nhiều thương hiệu thích hợp, nó dựa vào phạm vi truyền thông xã hội của mình để tạo ra doanh số bán hàng trực tiếp đến người tiêu dùng từ trang web của mình. Bộ sưu tập 1 bao gồm các tác phẩm có nhãn ghi: “Chúng tôi chỉ làm 8 (hoặc 21, v.v.) trong số này”. Bộ sưu tập bao gồm quần jean rộng JNCO, áo ruched và Bloody Feet.
Bộ sưu tập 2 được làm bằng vải tái sử dụng từ các thương hiệu xa xỉ bao gồm Fendi, Burberry và Jacquemus. Một mảnh là một chiếc áo khoác trang trí logo Fendi double-F với tỷ lệ phóng đại và một đôi giày cao đến đùi (với các chân giống như lưỡng cư, rõ ràng) được ốp với kẻ sọc đặc trưng của Burberry. Đây cũng là một bộ sưu tập thành công về mặt truyền thông khi đã có rất nhiều trang báo để ý đến Avavav.
Quan điểm minh bạch về thời trang bền vững
Karlsson nhấn mạnh rằng thương hiệu không phải là 100% “xanh”. “Bây giờ chúng tôi đang tìm kiếm một nền tảng trung gian để thực hiện các loại vải khác bởi vì chúng tôi muốn làm những gì hợp lý nhất cho vị trí hiện tại”, cô nói. “Hiện tại, chúng tôi chỉ đang cố gắng đưa ra quyết định tốt nhất cho mỗi bộ sưu tập. Mục tiêu của chúng tôi là hoàn toàn xanh, nhưng hôm nay chúng tôi không thể làm điều đó và vẫn tồn tại.”. Một trong những biến chứng đó là tạo ra hàng tồn kho bằng cách sử dụng vải cũ có sẵn với số lượng hạn chế.
“Thay vì tự gọi mình là bền vững, chúng tôi minh bạch về các biến chứng mà chúng tôi gặp phải trong quá trình sản xuất và những gì chúng tôi có thể và không thể làm với nơi chúng tôi đang ở ngay bây giờ” – Karlsson nói
Những đôi giày “quái vật”
Đôi giày Bloody và Slimey Feet là một phần mở rộng của The Claw, một đôi giày hình bàn tay mở rộng mà tôi đã thực hiện vài năm trước. Các hình dạng biến dạng, trong trường hợp này là hình dạng của các ngón tay, để phá vỡ các liên kết của chúng ta về nguồn gốc của chúng truyền cảm hứng cho tôi. – Beate Karlsson
Phong cách thiết kế của Beate Karlsson chủ yếu dựa vào giải phẫu cơ thể con người và cô có thể tạo nên những sản phẩm với hình thù vô cùng kì dị và thú vị. Có thể một số người sẽ ngạc nhiên nếu biết rằng tất cả những đôi giày này đều có thể mang để đi được, một điều ngạc nhiên quái lạ xuất hiện ở một đôi giày. Nhưng có lẽ nó không phải là lựa chọn tốt để mang hàng ngày.
“Là một nhà thiết kế, tôi rất vinh dự khi thấy bất cứ ai mặc các tác phẩm của tôi, bởi vì bạn sẽ biết nó sẽ đòi hỏi một số can đảm”, Beate nói thêm về kiểu người mà cô hình dung sẽ mặc thiết kế của mình. “Về điều này, tôi rất vinh dự khi rất nhiều người nổi tiếng muốn mặc chúng, bởi vì họ thường tạo kiểu cho các tác phẩm của tôi theo cách thú vị như vậy.” Vì vậy, ở đó chúng tôi có nó – bạn sẽ có can đảm?
Gần đây, Avavav đã ra mắt thêm một số phiên bản khác của đôi giày The Claw này, có thể kể đến phiên bản high thigh mà Doja Cat từng mang.
Nguồn tham khảo: The Cut
