Không phải ngẫu nhiên mà JoJo’s Bizarre Adventure được gọi là “một trong những bộ manga thời trang nhất mọi thời đại”. Trong khi phần lớn truyện tranh Nhật Bản chọn trang phục đơn giản, trung lập, thì JoJo lại khiến người đọc như đang xem một buổi trình diễn runway xuyên thời gian – nơi các nhân vật tạo dáng như người mẫu, diện những bộ trang phục lấy cảm hứng từ Gucci, Versace hay Jean Paul Gaultier….
Từ năm 1987 đến 2000, Hirohiko Araki – “cha đẻ” của JoJo – đã âm thầm định hình một thế giới nơi thời trang không chỉ là lớp vỏ ngoài mà là một ngôn ngữ kể chuyện, một tuyên ngôn cá tính. Trong JoJo, thời trang là vũ khí, là cá tính, và cũng là nghệ thuật.
Hirohiko Araki – Mangaka và nhà thiết kế ngầm
Hirohiko Araki, sinh năm 1960 tại Sendai, Nhật Bản, là họa sĩ manga đứng sau một trong những bộ truyện kỳ dị và có ảnh hưởng bậc nhất mọi thời đại: JoJo’s Bizarre Adventure. Ông bắt đầu sự nghiệp từ những năm 1980, và nhanh chó ng được biết đến nhờ phong cách vẽ đặc trưng: cơ thể nam giới lực lưỡng như tượng thần Hy Lạp, tạo dáng đầy kịch tính, và đặc biệt là gu thẩm mỹ không giống bất kỳ ai trong ngành công nghiệp truyện tranh Nhật Bản lúc bấy giờ.
Khác với nhiều mangaka tập trung vào yếu tố chiến đấu hay nội dung đơn thuần, Hirohiko Araki là người nhìn manga như một nghệ thuật thị giác trọn vẹn – nơi mà từng nếp gấp trên áo, từng tư thế cơ thể, đến cả ánh nhìn của nhân vật cũng phải mang giá trị thẩm mỹ. Và trong toàn bộ thế giới sáng tạo ấy, thời trang chính là nền móng hình thành nên cái đẹp, cái “dị biệt” và chất sống của JoJo.
Hirohiko Araki từng chia sẻ thẳng thắn trong một buổi phỏng vấn:
“Điều quan trọng nhất là silhouette. Khi tôi xem một buổi diễn thời trang, tôi luôn chú ý đến những ý tưởng siêu đặc biệt – kể cả khi chúng chẳng thể bán được. Tôi nhìn vào đôi giày của người lạ trên tàu điện ngầm và tự hỏi: vì sao họ lại chọn đôi giày đó?”
Đó không phải là câu trả lời của một họa sĩ manga thông thường — đó là góc nhìn của một stylist thầm lặng, một nhà thiết kế thời trang ngầm đang quan sát thế giới bằng đôi mắt của một người yêu nghệ thuật.
Sự say mê ấy đã đưa ông từ những trang truyện đến sàn diễn thời trang thực thụ. Araki là một trong số rất hiếm những họa sĩ truyện tranh được hợp tác chính thức với nhà mốt Gucci, một tượng đài trong làng thời trang cao cấp. Năm 2011, ông vẽ truyện ngắn “Rohan Kishibe Goes to Gucci” được đăng trên tạp chí Spur, đồng thời tổ chức triển lãm cùng Gucci tại cửa hàng flagship ở Shinjuku (Tokyo) nhân dịp kỷ niệm 90 năm thành lập thương hiệu. Năm 2013, ông tiếp tục ra mắt “Jolyne, Fly High with Gucci”, nơi nhân vật nữ chính mặc cả bộ sưu tập Cruise 2013 của hãng – như một minh chứng sống động cho mối quan hệ đầy cảm hứng giữa manga và thời trang.
Tạo dáng – “JoJo Poses” – Thương hiệu thời trang của Araki
Nếu phải chọn một chi tiết hình ảnh khiến JoJo’s Bizarre Adventure trở nên dễ nhận biết nhất trong lịch sử manga, thì đó chính là… cách nhân vật tạo dáng – những “JoJo Poses” trứ danh. Không đơn thuần là tư thế hành động hay tạo điểm nhấn thị giác, những tư thế này là một phần của ngôn ngữ tạo hình, của phong cách, của thời trang, và của một thế giới nơi chuyển động cơ thể cũng được thiết kế như sàn diễn thời trang.
Những khoảnh khắc tạo dáng của nhân vật không hề ngẫu hứng. Đó là kết quả của một tư duy thị giác có chủ đích – được Araki tiếp thu từ sàn diễn thời trang cao cấp, tạp chí Ý, thậm chí là từ Kabuki truyền thống Nhật Bản, nơi từng cử chỉ, từng động tác đều mang ý nghĩa sân khấu và biểu cảm tinh tế.
Đáng chú ý, Araki từng thừa nhận ông học cách tạo dáng từ người mẫu nữ – đặc biệt là qua các số Vogue Ý – để rồi áp dụng cho cả nhân vật nam trong truyện. Điều này tạo nên một chất phi giới tính độc đáo, nơi những cơ thể cơ bắp, đầy nam tính lại mang những đường nét mềm mại, tư thế uốn lượn, gợi cảm và đầy tính biểu tượng. Đây là một trong những yếu tố “gender-bending” táo bạo nhất trong manga shōnen, và chính nó đã giúp JoJo phá vỡ mọi khuôn mẫu giới tính cứng nhắc từng thống trị dòng truyện tranh dành cho nam giới.
Bên cạnh đó, Araki cũng lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ thị giác nổi bật như Michelangelo, với những bức tượng thần Hy Lạp-Rôma mạnh mẽ; Anthony Lopez – nhà tạo dáng cho tạp chí thời trang avant-garde; và đặc biệt là Tony Viramontes, huyền thoại của thời trang thập niên 80 với những đường phác họa táo bạo và tư thế phi đối xứng đầy kịch tính.
Kết quả là gì? Một thế giới nơi nhân vật không chỉ đánh nhau – họ trình diễn. Họ xoay người, vặn vai, tạo thế bằng tay, hất cằm đúng thời điểm – như thể mọi trận chiến đều diễn ra trên một sàn diễn thời trang ngầm. Và cũng chính nhờ đó, JoJo không còn là một manga chiến đấu thông thường, mà trở thành một tuyên ngôn hình thể – giao thoa giữa thời trang, mỹ thuật, và chủ nghĩa biểu hiện.
Phong cách thời trang trên các phần JoJo
JoJo’s Bizarre Adventure không chỉ là một chuỗi những câu chuyện kỳ ảo kéo dài qua nhiều thế hệ nhân vật, mà còn là một cuộc diễn hành thời trang độc đáo, phản ánh sự phát triển của gu thẩm mỹ Hirohiko Araki qua từng thời kỳ. Mỗi phần JoJo không chỉ thay đổi về mặt nội dung, không gian và thế hệ, mà còn thể hiện sự chuyển mình rõ rệt về phong cách tạo hình – đặc biệt là thời trang.
Phần 1 & 2: Phantom Blood & Battle Tendency – Cổ điển và quý tộc
Trong hai phần đầu tiên, bối cảnh truyện được đặt vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 – thời điểm mà văn hóa quý tộc châu Âu đang ở giai đoạn rực rỡ. Araki đã khai thác tối đa nguồn cảm hứng này khi xây dựng hình ảnh các nhân vật chính như Jonathan Joestar và Joseph Joestar.
Họ mặc những bộ tuxedo cổ cao, vest ba lớp, áo khoác dài – điển hình của tầng lớp quý tộc Edwardian và thời kỳ Victoria. Các chi tiết như cổ tay áo ren, găng tay trắng, giày da bóng cũng được khắc họa kỹ lưỡng. Jonathan, với tư thế và gương mặt mang dáng dấp tượng thần Hy Lạp, khiến người ta liên tưởng đến tác phẩm Apollo and Daphne của Gian Lorenzo Bernini – nơi hình thể con người được lý tưởng hóa đến mức hoàn mỹ.
Đây cũng là thời kỳ mà Araki chịu ảnh hưởng rõ từ tranh tôn giáo phương Tây, điêu khắc baroque và nghệ thuật phục hưng – tạo nên một phần JoJo đầy khí chất cổ điển và sang trọng.
Phần 3: Stardust Crusaders – Thời trang đường phố và quân đội
Phần ba đánh dấu bước ngoặt của Araki cả về nội dung lẫn hình thức. Bối cảnh hiện đại hơn, nhân vật cũng “bụi” và mạnh mẽ hơn. Đây là lần đầu tiên Araki thử nghiệm với yếu tố biker, quân đội và thời trang đường phố, phản ánh rõ qua nhân vật chính Jotaro Kujo.
Jotaro mặc một chiếc áo khoác dài màu tối với cổ áo dựng, đính huy hiệu kim loại, khóa xích và mũ lưỡi trai – một tổng thể mang dáng dấp quân nhân kết hợp với thời trang streetwear. Đây cũng là phần JoJo đầu tiên mà Araki vẽ nhân vật với sự tối giản nhất định, gần như không trang trí rườm rà nhưng vẫn toát lên khí chất ngầu, lạnh lùng, mang tính biểu tượng cao.
Phong cách tạo hình của DIO trong phần này cũng cho thấy sự chuyển mình – từ hoàng gia Gothic sang hình ảnh như một ác thần trong trang phục bó sát, vàng kim, tôn lên thể hình và quyền lực tuyệt đối.
Phần 4–6: Diamond Is Unbreakable, Vento Aureo & Stone Ocean – Khi tạp chí thời trang gặp manga
Từ phần 4 trở đi, JoJo bước vào thời kỳ rực rỡ nhất về mặt tạo hình thời trang. Các nhân vật không còn chỉ mặc “trang phục đẹp” – họ mặc như thể đang xuất hiện trong các bộ ảnh thời trang trên Vogue Italia hay bước lên sàn diễn Versace.
Josuke Higashikata (phần 4) với bộ đồng phục học sinh được cách điệu cầu kỳ, mang motif trái tim, họa tiết vàng kim như bước ra từ sàn diễn Moschino.
Tạo hình của Giorno và các nhân vật như Narancia, Abbacchio lấy cảm hứng trực tiếp từ các BST Versace và Gucci cuối thập niên 90.
Sang phần 6, Jolyne Cujoh – nữ chính đầu tiên của dòng Joestar – không chỉ đại diện cho nữ quyền mà còn là biểu tượng thời trang đậm chất punk-meets-Gucci. Cô mặc crop top, quần da, tóc thắt kiểu “butterfly bun” – trùng khớp với phong cách mà Gucci Cruise 2013 từng quảng bá, đến mức họ đã dùng chính cô để làm nhân vật cho bộ truyện Jolyne, Fly High with Gucci.
JoJo và sự ảnh hưởng ngược lại thế giới thời trang
Nếu ở giai đoạn đầu, thời trang là nguồn cảm hứng cho Araki tạo nên JoJo, thì sau nhiều năm, JoJo’s Bizarre Adventure lại trở thành nguồn cảm hứng ngược lại cho giới thời trang thực thụ.
Năm 2013, JoJo đã có màn “debut” đúng nghĩa trên sàn diễn thời trang quốc tế khi Gucci hợp tác với Araki trong dự án Jolyne, Fly High with Gucci. Bộ truyện tranh ngắn này được đăng trên tạp chí Spur và hình ảnh nhân vật Jolyne mặc cả bộ sưu tập Cruise 2013 của Gucci đã được trưng bày tại hơn 70 cửa hàng Gucci toàn cầu, từ Tokyo, New York đến Florence. Đây không chỉ là chiến dịch quảng bá, mà là tuyên ngôn cho sự giao thoa giữa manga và thời trang cao cấp – điều từng được xem là không tưởng.
Trên thảm đỏ, Alton Mason – người mẫu da màu đầu tiên diễn cho Chanel – từng gây chú ý tại Met Gala 2025 khi mặc trang phục gợi nhớ đến phong cách JoJo phần 5: cấu trúc ôm sát cơ thể, họa tiết lập thể, và phong thái tạo dáng không khác gì bước ra từ khung truyện.
Không dừng ở thời trang runway, JoJo còn ảnh hưởng mạnh tới văn hóa pop đại chúng. Billie Eilish từng nhiều lần xuất hiện với móng tay, trang phục và phụ kiện lấy cảm hứng từ JoJo. Trên mạng xã hội, hàng ngàn fan cosplay theo nhân vật Giorno, Jolyne hay Jotaro, biến “JoJo pose” trở thành trào lưu chụp ảnh toàn cầu.
Từ manga đến Met Gala, từ trang phục haute couture đến thường phục, JoJo đã chứng minh rằng: thế giới của Araki không chỉ là nghệ thuật thị giác – mà còn là một biểu tượng thẩm mỹ lan tỏa khắp các tầng lớp sáng tạo toàn cầu.
Từ 1987 đến 2000, JoJo’s Bizarre Adventure đã biến manga thành sân khấu thời trang thực thụ: mỗi trang là một bộ lookbook, mỗi tạo dáng là show diễn ngắn. Araki đã tạo ra không chỉ một câu chuyện — mà là một phong cách, một ngôn ngữ nghệ thuật giao thoa giữa truyện tranh và haute couture. Ông xứng đáng được gọi là fashion visionary trong thế giới manga — người đề xuất giao điểm giữa sáng tạo và couture, khiến manga trở nên thời thượng.
