Flex outfit giờ không chỉ có sneakers, hoodie, hay chain nữa – một con Bearbrick trên giá sách, một charm Labubu trên balo cũng nói lên rất nhiều điều về gu của bạn.
Giờ đây, Art Toys không còn là thú vui của những dân chơi “collector hardcore” nữa. Nó đã len lỏi vào từng ngóc ngách của văn hóa đường phố, trở thành một biểu tượng phong cách, một món phụ kiện không thể thiếu của giới trẻ. Giống như cách sneakerhead săn lùng những đôi giày giới hạn, hay dân streetwear chơi layering theo mùa, Art Toys giờ đây cũng là một item để “flex” gu thẩm mỹ và phong cách sống.
Art Toys – Khi đồ chơi không là sở thích của con nít
Art Toys đã vượt xa khỏi định nghĩa “đồ chơi” để trở thành một hình thức nghệ thuật đương đại, một món “collectibles” có giá trị đầu tư, và thậm chí là một phần của nền văn hóa streetwear. Từ Tokyo đến New York, từ các triển lãm lớn đến những BST cá nhân của các celeb đình đám, Art Toys đang định nghĩa lại cách thế hệ trẻ tiếp cận nghệ thuật.
Nếu lật lại lịch sử, mọi thứ bắt đầu từ thập niên ở Hong Kong, khi những nghệ sĩ như Michael Lau, Eric So bắt đầu tạo ra các “urban vinyl toys” pha trộn giữa pop-art, graffiti và street culture. Sau đó, KAWS xuất hiện, biến những nhân vật hoạt hình như Mickey Mouse thành một thứ gì đó vừa quen thuộc, vừa đậm chất nghệ thuật với những đôi mắt hình chữ X đầy biểu tượng.
Từ đó, những thương hiệu như Medicom Toy với BE@RBRICK, Mighty Jaxx, Coarse, và những tên tuổi indie mới như Labubu hay Baby Three bắt đầu xuất hiện, tạo ra một cộng đồng sưu tầm với độ hype không thua gì sneakergame. Mọi thứ không còn dừng lại ở việc sưu tầm đơn thuần, mà nó đã trở thành một văn hóa, nơi mỗi món Art Toy mang theo một câu chuyện, một phong cách riêng biệt.
Art Toys không phải sản phẩm đại trà như những mô hình action figures của Marvel hay Funko Pop. Chúng được tạo ra với tính nghệ thuật cao, sản xuất theo lô giới hạn, và thường mang đậm dấu ấn cá nhân của nghệ sĩ sáng tạo ra chúng. Những cái tên như Michael Lau, KAWS, Ron English, Hajime Sorayama hay Takashi Murakami đã biến Art Toys từ một thú chơi underground thành một ngành công nghiệp trị giá hàng tỷ đô và ngày càng có chỗ đứng vững chắc trong giới nghệ thuật, minh chứng qua hàng loạt triển lãm – sự kiện lớn:
- – KAWS Tokyo First & KAWS: What Party – Hai triển lãm hoành tráng của KAWS, thu hút hàng triệu lượt khách tham quan, biến Companion trở thành biểu tượng không thể thay thế của Art Toys.
- – DesignerCon (DCon, Mỹ) – Một trong những sự kiện lớn nhất thế giới dành cho Art Toys, nơi các nghệ sĩ độc lập, thương hiệu lớn và dân chơi collector tụ họp.
- – Art Basel (Miami, Hong Kong, Basel) – Nơi Art Toys được trưng bày như những tác phẩm nghệ thuật ngang hàng với tranh vẽ, điêu khắc.
- – Taipei Toy Festival & Thailand Toy Expo – Những thiên đường dành cho các fan cứng của dòng Art Toys châu Á.
Từ Labubu đến Baby Three – sự dịch chuyển của cuộc chơi
Nếu vài năm trước, Labubu của Pop Mart là cái tên thống trị trong giới Art Toys, thì hiện tại vị trí ấy đang lung lay khi làn sóng BabyThree bùng nổ. Labubu từng tạo nên cơn sốt với diện mạo quái thú tinh nghịch, pha trộn giữa vẻ dễ thương và chút tinh quái, khiến ai cũng muốn sở hữu một em trong bộ sưu tập. Các phiên bản giới hạn như Monster Labubu hay Skeleton Labubu từng khiến dân chơi săn lùng ráo riết, đẩy giá resale lên trời. Nhưng khi thị trường bão hòa và các phiên bản mới không còn đột phá, người chơi bắt đầu dịch chuyển sang những lựa chọn mới mẻ hơn.
Và đó là lúc Baby Three xuất hiện—một làn gió mới trong giới Art Toys. Không chỉ là một món đồ chơi, Baby Three là biểu tượng của sự cute nhưng không nhạt, dị nhưng có gu, tinh nghịch nhưng vẫn đầy nghệ thuật. Với thiết kế tối giản nhưng đầy cá tính, BabyThree nhanh chóng trở thành phụ kiện “bất ly thân” của giới trẻ, xuất hiện trên bàn làm việc, trong tủ kính, và đặc biệt là trên outfit của những người chơi hệ streetwear. Làm mưa làm gió một thời là vậy song thời gian gần đây, Baby Three dần bị cộng đồng mạng tẩy chay bởi vướng phải các tranh cãi nhạy cảm.
Từ sưu tầm đến phụ kiện thời trang, flex Art Toys thế nào cho đúng?
1. MÓC KHÓA, CHARM – FLEX NHẸ NHƯNG CỰC CHẤT
Mấy năm trước, sneakerhead chỉ quan tâm đến giày và outfit. Nhưng giờ đây, những món phụ kiện nhỏ như móc khóa Art Toys, charm BE@RBRICK đang trở thành thứ để flex theo cách tinh tế hơn. Không cần phải vác nguyên một figure lớn, chỉ cần một chiếc móc khóa Bad Rabbit lủng lẳng trên balo hay charm Monster Kids gắn vào dây chuyền, thế là đủ để nhận diện gu thẩm mỹ chất chơi.
2. STREETWEAR & ART TOYS – CUỘC CHƠI CỦA NHỮNG KẺ HIỂU GU
Không chỉ dừng lại ở phụ kiện, Art Toys còn xuất hiện trên quần áo, tạo nên những màn collab cực cháy giữa thời trang và nghệ thuật:
- – KAWS x Uniqlo – Dòng graphic tee với hình ảnh Companion từng gây sốt mỗi lần drop.
- – BE@RBRICK x BAPE – Kết hợp giữa hai nền văn hóa Nhật Bản, tạo ra những chiếc áo và jacket mang đậm dấu ấn collector.
- – Babythree x Local Artists – Những chiếc hoodie limited edition, chỉ dành cho ai thật sự hiểu và theo đuổi vibe “không đại trà”.
3. ART TOYS TRONG ẢNH OOTD – ĐẠO CỤ FLEX NGẦM
Nếu để ý trên Instagram, TikTok, dân chơi thời trang giờ đây không chỉ chụp outfit đơn thuần, mà luôn có một món Art Toy bên cạnh. Tại sao? Vì nó tạo ra một vibe khác biệt, giúp outfit có điểm nhấn hơn:
- – Đặt một Art Toys cạnh đôi Air Jordan – Flex cả sneaker lẫn Art Toys trong một shot hình.
- – Art Toys x Cafe Culture – Đặt một BE@RBRICK mini cạnh ly coffee, chụp lifestyle shot để tạo ra cảm giác “chill nhưng vẫn có gu”.
Art Toys – Trend nhất thời hay một phần văn hóa đường phố?
Có những thứ bắt đầu như một xu hướng nhưng rồi trở thành một phần không thể thiếu của văn hóa đại chúng – Art Toys chính là một trong số đó. Từ những chiếc mô hình nhỏ bé trưng trên kệ cho đến các phiên bản collab với Dior, Louis Vuitton, Supreme, Art Toys không chỉ là món đồ chơi mà còn là biểu tượng của street culture và collector lifestyle.
Một số người cho rằng Art Toys chỉ là trend nhất thời, giống như hype sneakers hay những món fashion collab đình đám khác. Nhưng sự thật là, Art Toys đã có mặt từ những năm 90s và ngày càng bành trướng mạnh hơn.
Có thể bạn nghĩ Art Toys chỉ là một làn sóng hype, nhưng nếu nhìn vào cách nó đang xâm chiếm các lĩnh vực từ thời trang, lifestyle cho đến NFT, có thể thấy đây không phải là một hiện tượng nhất thời. Đối với giới trẻ, Art Toys giờ đây không chỉ là món đồ để trưng bày, mà là một cách để thể hiện cá tính, gu thẩm mỹ và cả lối sống.
Lời kết
Street culture luôn xoay quanh những biểu tượng – từ sneakers, graffiti, hip-hop cho đến giờ là Art Toys. Đây không còn là một trào lưu ngắn hạn mà đã trở thành một lifestyle thực thụ, nơi nghệ thuật, thời trang và cá tính cá nhân hòa làm một. Những món đồ chơi ngày xưa chỉ dành cho trẻ em, nhưng Art Toys hôm nay là tuyên ngôn của thế hệ mới – một thế hệ không ngại bứt phá, không ngừng sáng tạo và luôn tìm cách thể hiện chất riêng.
Vậy cuối cùng, Art Toys chỉ là trend hay thực sự là một phần của street culture? Điều đó còn tùy thuộc vào cách bạn nhìn nhận – nhưng với những gì đang diễn ra, có vẻ như cuộc chơi này vẫn còn rất nhiều đất để bùng nổ.
